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三国时期，群雄割据混战，魏蜀吴三足鼎立。东汉末年，天下大乱，群雄逐鹿，曹操在军阀混战中，势力逐渐增强，并且控制了东汉朝廷，为曹魏的建立奠定了基础。以曹操为首的曹氏一族作为魏国的当权者，更是繁荣鼎盛。 曹操乱世称雄，被后世称为一代枭雄；曹植七步成诗，文采斐然；曹丕爱民勤政，曹魏实力不断壮大。曹氏家族在这一时期有了很大的发展。除了当权统治者，曹氏一族还有哪些传承和世系分布？族谱网带您揭晓三国时期曹氏关系图。

　　《红楼梦》中的主要人物归谱如下:十二金钗i林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、李纨、妙玉、史湘云、王熙凤、贾巧姐、秦可卿。　　十二丫环:晴雯、麝月、袭人、鸳鸯、雪雁、紫鹃、碧痕、平儿、香菱、金钏、司棋、抱琴。　　十二家人:赖大、焦大、王善保、周瑞、林之孝、乌进孝、包勇、吴贵、吴新登、邓好时、王柱儿、余信。　　十二儿:庆儿、昭儿、兴儿、隆儿、坠儿、喜儿、寿儿、丰儿、住儿、小舍儿、李十儿、玉柱儿。　　十二贾氏:贾敬、贾赦、贾政、贾宝玉、贾琏、贾珍、贾环、贾蓉、贾兰、贾芸、贾蔷、贾芹。　　十二官:琪官、芳官、藕官、蕊官、药官、玉官、宝官、龄官、茄官、艾官、豆官、葵官。　　七尼:妙玉、智能、智通、智善、圆信、大色空、净虚。　　七彩:彩屏、彩儿、彩凤、彩霞、彩鸾、彩明、彩云。　　四春:贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春。　　四宝:贾宝玉、甄宝玉、薛宝钗、薛宝琴。　　四薛:薛蟠、薛簪、薛宝钗、薛宝琴。　　四王:王夫人、王熙凤、王子腾、王仁。　　四尤:尤老娘、尤氏、尤二姐、尤三姐。　　四草辈:贾蓉、贾兰、贾芸、贾芹。　　四玉辈:贾珍、贾琏、贾环、贾瑞。　　四文辈:贾敬、贾赦、贾政、贾敏。　　四代辈:贾代儒、贾代化、贾代修、贾代善。　　四烈婢:晴雯、金钏、鸳鸯、司棋。

北京故宫三大镇馆之宝是：乾隆款金瓯永固杯、青玉云龙纹炉、清明上河图。 乾隆款金瓯永固杯 口径8厘米，高12.5厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。金瓯永固杯是的皇帝专用酒杯，据说只在特定的时间用，金瓯永固的寓意是希望大清的江山能够永远稳固，可见皇帝已经把这件酒杯当成了法宝。 乾隆款金瓯永固杯一共造了4件，分别在北京故宫博物院（1金嘉庆造）、伦敦华莱士博物馆（1金、1铜乾隆造）、台北故宫博物院（1金乾隆造）。 青玉云龙纹炉 是一件宋代的玉器，这是乾隆最喜欢的一件玉器，也是一件国宝级文物，炉高7.9cm，口径12.8cm，炉底还印着乾隆为这个青玉云龙纹炉所写的诗：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”这件玉器可谓是中国玉器的巅峰之作，称之为无价之宝。 清明上河图 张择端的清明上河图可谓是历史文化里的一件瑰宝，画中的内容为我们研究北宋时期的历史文化提供了一个非常好的一个载体，它是我国最著名的画作之一，也是故宫博物院最重要的藏品之一，每次展览都是警卫持枪守卫，可谓是常年守卫，清明上河图的真品藏在北京故宫博物院，但是仿品却是很多。 据说现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。

徐悲鸿，原名徐寿康，江苏人，中国现代画家、美术教育家、景星学社社员。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于世界各地的私人收藏。他的主要作品有《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《天高地阔任翱翔》、《愚公移山图》、《落花人独立》、《雪》、《松》、《逆风》等。 《田横五百士》 它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。 《春山十骏图》 这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。 《九方皋》 徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。 《九州无事乐耕耘》 这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。 《珍妮小姐画像》 这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

冰嬉图通常是指在清朝年代间由宫廷画家所绘的《冰嬉图》，在画面上右侧人们簇拥着皇帝华丽的冰床，在冰场上旗手和射手们间隔排列，沿着卷云形的冰道穿梭滑行，从这幅画的本身来说是一幅绢本设色的绘画，在历史和艺术上都有其研究价值，在后世展出较少，主要是为了更好的保存这副画。在当时清代皇家每年的冬天都要从全国各地挑选上千名“善走冰”的能人，入宫训练，并在农历冬至到“三九”在太液池上表演。 在乾隆年间的宫廷画家张为邦、姚文翰的《冰嬉图》则是根据当时宫廷冰上表演的盛况来绘制的。在这个图中我们可以看到每一个人的表演和各类冰上运动的各类动作。从民俗上来看冰嬉本来便是是一种带有节令色彩的冰上娱乐活动，在清代时期宫内都有冬季的冰嬉习俗，是当时“国俗”的一种。